La Secretaría de Estado de Cultura, el Museo de Arte Moderno y el Comité Organizador de la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales dieron a conocer los nombres de los miembros de los jurados de Selección y Premiación del magno evento de la plástica nacional y ofrecieron detalles de la inauguración.
La 25 Bienal Nacional de Artes Visuales 2009 será inaugurada por el Excmo. Sr. Presidente Dr. Leonel Fernández Reyna el 16 de agosto a las 7:00 p.m. en el Museo de Arte Moderno. La exposición central y las actividades paralelas continuarán hasta el 15 de noviembre de 2009.
En la presentación, la licenciada María Elena Ditren dijo que esta edición será dedicada al Maestro Ramón Oviedo por su larga trayectoria artística.
Aclaro la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales consiste en una exposición central con las obras seleccionadas y en una serie de eventos paralelos, tales como exposiciones, coloquios, conferencias, visitas guiadas, encuentros, talleres y conciertos.
?Los principales objetivos de la Bienal son estimular, mostrar, evaluar, valorar y proyectar el desarrollo de las artes visuales dominicanas contemporáneas, estableciendo la importancia de propiciar la creatividad y la diversidad de lenguajes, en beneficio de los artistas y todos los sectores de la sociedad?, manifiesta Ditren.
Además de Ditren, estuvieron presente en representación del Secretario de Cultura, licenciado José Rafael Lantigua, las subsecretarias Lourdes Camilo de Cuello y Bernarda Jorge, así como Ana María Conde, Directora de General de Museos; Amable López Meléndez, Curador del Museo de Arte Moderno; Silvio Raigorosdky; Presidente de los Amigos del Museo de Arte Moderno; Carlos Acero en representación de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte; Dustin Muñoz, Representante del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada y el artista plástico Hilario Olivo en representación del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos.
El jurado de Selección está integrado por importantes intelectuales dominicanos y extranjeros, entre los que figuran Fernando Rueda Koster, director del Centro Cultural de España, Lucrecia Vega Gramunt (Italo-Argentina), los artistas dominicana Mayra jonson, Luis Alberto Rodríguez y Bismark Victoria.
El jurado de premiación lo forman los Rogelio Polesello de Argentina, Fernando Castro de España, y del país la historiadora Sara Herman, y los profesores universitario Odalis Pérez y Alonso Cuevas.
BIOGRAFIA DEL JURADO DE SELECCIÓN:
FERNANDO RUEDA KOSTER (ESPAÑA).
Es Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología, egresado de la Universidad Complutense de Madrid, España en 1992. Experto en cooperación internacional. De 1995 a 1998 se desempeñó como evaluador de proyectos de la Unión Europea en el campo de la enseñanza no universitaria, la formación del profesorado y la educación intercultural en la Comisión Europea, y Director de programas de cooperación educativa en la Agencia Nacional Sócrates en España. También fue investigador en el Departamento de Historia de la Educación y Educación Comparada de la Universidad Nacional de Educación a Distancia UNED. Fue hasta el año 2007 coordinador del área de Cultura y Director de la Revista ?Pensar Iberoamérica?. Miembro fundador de la Red Iberformat. Actualmente es Director del Centro Cultural de España en la República Dominicana y funcionario en excedencia en la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y también participa como profesor invitado en cursos de postgrado en gestión, cooperación y políticas culturales en diversas Universidades de España y de América Latina.
LUCRECIA VEGA GRAMUNT (ITALO-ARGENTINA).
Tiene un Master en Cooperación y Planeamiento para el Desarrollo, CIRPS, Universidad ?La Sapienza? de Roma, y un Phd. en Comunicación, Universidad de Thomewood, Ámsterdam. También se ha especializado en Cooperación Internacional en la Universidad de Salamanca, España, 1995. Semiótica, en la Universidad ?La Sapienza? de Roma, 1990 a 1992. Semiótica, Universidad de Moron, Buenos Aires, 1988 a 1990 y Filosofía Hermenéutica, Universidad de Moron, Buenos Aires, de 1985 a 1988. Ha hecho la curaduría de varios proyectos como: ?Camino al bicentenario? de la Presidencia de la Nación Argentina. Premio Internacional de Arte Joven ?Centro Periferia? Nueva creatividad en el mundo 2004. Es Directora del Curso de Alma Formación en Gestión Cultural de la Universidad de Boloña en Argentina. Funge como responsable de las Relaciones Internacionales e Institucionales del Consorcio Universitario Italiano para Argentina (CUIA). A través de su carrera a ganado múltiples premios, entre los que se encuentran: Premio de la Cultura, por el trabajo desarrollado como escritora y traductora y por su actividad en la difusión de la cultura italiana en el exterior. Premio de la Presidencia del Consejo de Ministro, 1995. Premio Casentino con ?In itinire?, 1993. Premio Montale a poeta extranjero con ?Magie Bianche?, 1991. Dentro de sus publicaciones hay diversos libros de poesía en varios países de América Latina y Europa, antologías y textos de libros universitarios.
MAYRA JOHNSON (REPÚBLICA DOMINICANA)
Artista fotógrafa y Directora General de Fundación Imagen ?83. Fue ganadora del Segundo Premio de la XXII Bienal Nacional de Artes Visuales y de múltiples premios como: 2007 Premio de la Crítica Proyectos Especiales (PHOTOIMAGEN). 2005 Concurso Carnaval Dominicano, Mención. Secretaría de Estado de Cultura. 2005 Concurso Internacional Casa de Teatro, Tercer Lugar Categoría Experimental. 2003 XXII Bienal Nacional de Artes Plásticas, Segundo Lugar Fotografía. Museo de Arte Moderno. 2002 Concurso Internacional Wifredo García, Casa de Teatro, Segundo Lugar, Categoría Blanco y Negro. Tercer Lugar, Categoría Experimental. 1989 Concurso Internacional ?La Hora Greenwich? Japón, Seleccionada para la Publicación. Biblioteca Casa de la Fotografía, Wifredo García. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tales como: 2009 Exposición individual Gallery Punta Cana ?Graffiti, una emanación del mundo onírico?. 2007 ?Las Brujas de Salem? Casa de Teatro y ?Estación 181?, Mesa Fine Art. Photoimagen 2007. ?Historia de Mujeres?, Cinemateca. Photoimagen 2006. Dentro de las exposiciones colectivas se encuentran: 2009 Mujeres artistas. Bellas Artes. República Dominicana. 2008 Colectiva Jornada y Encuentros con la Imagen, Instituto de Cultura Yucatán, México. 2008 Hitos Contemporáneos: Premios Bienales, Museo de Arte Moderno. 2007 Colectiva Imagen 83, Desconcierto Urbano, Museo de Casas Reales, Photoimagen 2007. Colectiva el Juego de la Diferencia, Museo de Caguas, Puerto Rico. 2006 Carnaval Dominicano en Nicaragua, Auditorio de la Universidad Centroamericana de Nicaragua, Nicaragua.
LUIS ALBERTO RODRÍGUEZ (LARS) (REPÚBLICA DOMINICANA)
Desde muy pequeño demostró su gran pasión por las Artes y de manera autodidáctica tomó clases de dibujo y pintura, disciplinas que perfeccionó luego, en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y en La Escuela de Diseños de Altos de Chavón, en La Romana. Se graduó con honores en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), de Licenciado en Publicidad, mención Diseño Gráfico. Tiene un Post Grado y una Maestría en Enseñanza Superior. Inició sus labores como Profesor Universitario en el año 1980, en la Facultad de Ingeniería y Arquitectura, Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA). En el año 1988 se integra como Profesor de Diseño Gráfico, Publicidad y Diseño Publicitario en la Universidad APEC, hasta la fecha. En el año 1991 ingresa como profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde ha desarrollado durante 18 años sin interrupción su actividad docente. En esta institución ha desempeñado los siguientes cargos: Encargado de la Unidad de Tesis y Curso Optativo, Coordinador de Cátedra de la Escuela de Publicidad de la Facultad de Artes, Asesor y Jurado de Tesis y Profesor de los Cursos Optativos en la Facultad de Artes, Coordinador de la Cátedra en Escuela de Artes, Facultad de Humanidades. A partir del 1979, año en que participó por primera vez en un evento artístico (XIV Bienal Nacional de Artes Plásticas) hasta la fecha, ha participado en numerosas exposiciones colectiva nacionales e internacionales. Fue uno de los pioneros en el arte de la instalación y los performaces. En su haber ha realizado tres exposiciones individuales, diseñado numerosos afiches comerciales y culturales, también publicó varios artículos en la década de los 80´s sobre la crónica las artes visuales en la República Dominicana.
BISMARK VICTORIA (REPÚBLICA DOMINICANA)
Vive y trabaja en Nueva York y Santiago de los Caballeros. Su formación artística está fundamentada básicamente en los Estados Unidos, país que lo ha llevado a una extensa e importante labor profesional. Su obra principal se enmarca en la escultura, sin embargo, ha incursionado en otras disciplinas como el grabado, la pintura y el dibujo. Dentro de sus individuales recientes se pueden mencionar: 71º45? / The Broader Picture. Carmen Rita Pérez. Arte Actual, Santo Domingo. 2002 Brochure y Quimeras Postmodernas de Quisqueya. IV Bienal del Caribe, Palacio de Bellas Artes y Cultos. Santo Domingo. 2001. Ha expuesto en varias colectivas como: Black and White. Varelli Arte Contemporáneo. La Marina, Romana. 2005. Artcard-New Ideas. Sharjah Art Museum, Emiratos Árabes. 2005. Gala Inaugural de la Suprema Corte de Justicia y Procuraduría General de la República, Santo Domingo. 2005. VII Changchun International Sculpture Symposium. Changchun?s City World Sculpture Park, China. 2004. Sala Paul Giudiceli, Centro Cultural Casa de Teatro, Santo Domingo. 2002. El Ojo del Amo. Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica, La Habana. 2002. Premio de Adquisición por Figuras Tutelares. ?Digital Tour Video?. XXI Bienal Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo. 1999. National Endowment for the Arts. Architectural and Design Award por ?Lugar de la Cita Eterna?. The Julia de Burgos Public Art Project, con Fuller and Sadao PC Architects a través de Association of Hispanic Arts, New York. 1987.
BIOGRAFIA DEL JURADO DE PREMIACION
ROGELIO POLESELLO (ARGENTINA)
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, se graduó como profesor de grabado, dibujo e ilustración en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prililiano Pueyrredon en 1958. Exposiciones individuales: 2000: Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina. 1997: Elite Fine Art, José Martínez Gallery, Miami. 1993: Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza, Argentina. 1992: Museum Galería de Arte, Panamá. Jacob Karpio y Adriana Rosemberg, Costa Rica, Galería Espacio, El Salvador. 1990: Galería Luigi Marrosini, Obras Recientes, San Juan, Puerto Rico. 1989: Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana. 1987: Pinturas y objetos, Ruth Benzacar, Galería de Arte Buenos Aires, Argentina. 1986: Galería de Arte Actual, Santiago, Chile. 1984: Quito, Ecuador, Galería Arte Consult, Panamá, Centro Cultural de Buenos Aires, Argentina. 1983: Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. Exposiciones colectivas: 2007 Adquisiciones, donaciones y comodatos, Obras MALBA, Fundación Costantini, Argentina. 60/80 Arte argentino, Obras de Colección, Comodatos y Préstamos. Museo MALBA, Argentina. 11 Pavillon Tuleries Paris, Gallerie Jean Louis Danat, París. 2006 Art Basel Miami. Feria de ARCO, Madrid. 2001 Colecciones de artistas, Fundación PPROA, Buenos Aires, Argentina. Ha ganado muchos premios como: 2007 Premio a la trayectoria, Cultura de la Nación. Buenos Aires. 2006 Homenaje a Grandes Maestros, Arte BA, Buenos Aires. 2006 Mejor artista del año Asociación de Críticos de Arte, Argentina. 2003 Gran Premio de Honor, Fondo Nacional de la Artes, Argentina. Sus obras están en las colecciones de: Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York. The Bronx Museum of Arts, Nueva York. Museo Rufino Tamayo, México, D.F. Museo de Arte Contemporáneo. Lowe Art Museum, Universidad de Miami, Estados Unidos. Museo CIFO, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Estados Unidos.
FERNANDO CASTRO (ESPAÑA)
Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor del Master de Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid. Profesor del Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha sido Coordinador Académico del Instituto de Estética y Teoría de las Artes. Co-director de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de ARCO. Co-director del Simposium de Arte Latinoamericano del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Ha impartido cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos nacionales e internacionales. Miembro del consejo de redacción de las revistas: Cimal, El Urogallo, La ruta del sentido, Sibila, Creación, Sublime, Cuadernos del IVAM, Contrastes, Pasajes de Arquitectura y Crítica y UOVO. Ha escrito en los periódicos: EL PAÍS, Diario 16, El Independiente, El Sol, El Mundo. Crítico de Arte de ABCD las Artes y las Letras. Director de la revista Cuadernos del IVAM. Miembro del Consejo Editorial de la Biblioteca documenta UAM de Estética, Historia y Teoría del Arte. Miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, del Comité Asesor del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, del Comité del Museo-Fundación Nivola de Cerdeña, del Comité de Arte Público de la ciudad de Gijón, del Comité del Parque Escultórico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Premio Espais de Crítica de Arte y al mejor proyecto curatorial. Ha escrito los libros: ?Notas para una estética del cansancio?, ?Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición?, ?Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte?, ?Matadlos a todos, Dios reconocerá a los suyos?, ?Fight Club. Consideraciones en torno al arte contemporáneo?, entre otros.
SARA HERMANN (REPÚBLICA DOMINICANA)
Licenciada en Historia del Arte de la Universidad de la Habana, Cuba. Desde el 2005 hasta el presente se desempeña como Asesora de Artes Visuales del Centro Cultural Eduardo León Jimenes, en Santiago, República Dominicana. Fue Directora del Museo de Arte Moderno de la República Dominicana en el período 2000-2004. Ha presentado ponencias y disertaciones sobre arte contemporáneo del Caribe. Ha curado varias exposiciones tales como, Los códigos visuales del merengue. Centro León, Santiago, República Dominicana; El Museo del Barrio, New York, Art Museum of the Americas, Washington; Cuerpo del Delito. Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana. Es catedrática de Historia del Arte, Arte Latinoamericano del Siglo XX y Arte Contemporáneo. Ha sido jurado en eventos expositivos nacionales e internacionales como: el IX Premio de Arte Joven, El Salvador; la Bienal del Caribe, República Dominicana; Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, Santiago, República Dominicana; el Salón Latinoamericano de Dibujo en República Dominicana, el Salón de Arte Contemporáneo de Aragua, Venezuela y el Premio del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Ha publicado en El Caribe, el Longwood Arts Journal, la revista ArtNews, y catálogos para artistas. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, y del ICOM (International Council of Museums).
ODALYS PÉREZ (REPÚBLICA DOMINICANA)
Es un reconocido investigador y educador en el área de las Humanidades. Es Doctor en Filología y Semiótica graduado en la Universidad de Bucarest, Rumania. Ha contribuido con publicaciones especializadas sobre semiótica de la cultura y del arte, particularmente oralidad poética y narrativa, oralidades culturales, cultura alternativa del Caribe; arte, literatura y pensamiento. Como promotor y animador cultural, se ha ocupado de conformar equipos de estudio, investigación y difusión de la literatura, filosofía, lingüística e historia en la República Dominicana y los Estados Unidos. Es profesor de Filosofía, Educación Artística y Letras Dominicanas en el Colegio Calazans, y Catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. También ha trabajado como profesor en programas de Maestría en la UASD y en el INTEC, en los Departamentos de Comunicación, Letras y Filosofía. Dentro de sus publicaciones más recientes se pueden mencionar: Sócrates Barinas Coiscou: El tiempo de la poesía y la memoria (2007). Literatura Dominicana y Memoria Cultural (2005). República Dominicana: El mito de las palabras (2004). Nacionalismo y Cultura en Republica Dominicana (2003). Su producción intelectual incluye más de un centenar de ensayos en prestigiosos diarios y revistas del país, sobre diversos aspectos de historia intelectual y cultural de la República Dominicana, el Caribe y Latinoamérica. Recientemente fue galardonado con el máximo galardón de los Premios Arte y Cultura Fradique Lizardo de San Cristóbal.
ALONSO CUEVAS (REPÚBLICA DOMINICANA)
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo; en la Escuela de San Fernando de Madrid, así como en la Escuela de Arte y Arquitectura de Marsella y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris. Como artista ha proyectado su arte en el campo internacional, logrando incluso en España, el premio ?La Paleta de Oro? uno de los galardones más distinguidos por los artistas españoles. Desde el año 1973 ha estado exponiendo de manera individual y en colectivas: 2008 Círculo de Bellas Artes. Madrid. Expresión de grupo Sala Antonio Palacios. Madrid. Arte Independiente. Palacio de Congresos, Madrid, España. 2007 Centro Cultural Fuente del Berro. Madrid, España. 2006 ?Blanco y Negro? Varelli Art Gallery, La Romana. ?Blanco y Negro? ART District Santo Domingo. 2005 Escuela de Cerámica de la Moncloa. Madrid. 2004 Trienal de Tile Cerámico, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. 2002 Museo del Dibujo Contemporáneo Santo Domingo R.D. 2001 Galería Arawuak Objetos de artistas (esculturas metal). 1999 Invitados XX Bienal Nacional de Bellas Artes. Museo de Arte Moderno Santo Domingo R.D. 1998 Arte Latino Americano Providence Rhode Island USA. 1997 Exposición de Dibujos en La Galería, Santo Domingo, R.D. 1993 Trienal de Maubeuge, Francia. 1994 V Bienal de La Habana. 1992 Arte de América Latina, Museo de Nagoya, Japón. Bienal del Deporte, Barcelona, España. 1991 Feria de Arte de Miami, USA y en el Salón de Marzo, París, Francia. 1990 ?Noviembre en Vitry. Veinte años después? Galería Municipal Vitry-sur. Seine, Francia.
2009-06-30 16:23:34
