Encuentro con Lidia León, Lilian Carrasco e Ylonka Nacidit-Perdomo, en el marco de la exposición Siempre Salomé
En el marco de la exposición Siempre Salomé, la Fundación Conexión LiLeón presentó en Dos Calles, Espacio Creativo el encuentro con Lidia León, artista visual; Lilian Carrasco, curadora de la muestra; e Ylonka Nacidit-Perdomo, escritora e investigadora sénior en estudios de género. La moderación estuvo a cargo de Yamile Eusebio, directora ejecutiva de la fundación.
El encuentro se realizó el pasado jueves 30 de octubre, como parte del programa educativo “Jueves en Dos Calles”, concebido como un espacio de reflexión y diálogo en torno a las obras y conceptos que sustentan la propuesta en homenaje a Salomé Ureña, al conmemorarse el 175 aniversario de su natalicio.
La artista Lidia León, presidenta de la Fundación Conexión LiLeón, introdujo el proyecto general de Dos Calles, Espacio Creativo y se refirió a su obra Palabras y silencio (2025), una instalación inmersiva que explora nuevas formas contemporáneas de preservar el legado de Salomé Ureña. Concebida como una experiencia poética, la obra invita a los espectadores a habitar la palabra de Salomé Ureña desde la intimidad, donde la pausa y la luz se funden para despertar la memoria, la introspección y la continuidad de la poesía como espacio de libertad y pensamiento.
Lilian Carrasco se refirió a los ejes curatoriales de la exposición Siempre Salomé, centrados en la vigencia estética y social de la palabra, y en el diálogo intergeneracional entre las creadoras y alumnos participantes. Su planteamiento destacó cómo los versos de Salomé Ureña dialogan con las poéticas visuales actuales, reafirmando la presencia de la mujer como sujeto creador y no solo como musa o referente.
Asimismo, la curadora puntualizó que Siempre Salomé ha sido concebida como una lectura contemporánea de la poeta, educadora y patriota dominicana, y como el punto de partida del nuevo proyecto cultural Dos Calles, Espacio Creativo, donde confluyen artes visuales, investigación y pedagogía. La propuesta en su conjunto resalta la vigencia de los valores que definieron a la gran poeta dominicana: educación, libertad, identidad y justicia social.
La muestra reúne obras inéditas de siete destacadas artistas visuales dominicanas —Elsa Núñez, Iris Pérez Romero, Inés Tolentino, Iris de Mondesert, Guadalupe Casasnovas y Mayra Johnson— junto a la propuesta inmersiva Palabras y silencio de Lidia León y la instalación Lluvia de versos de los alumnos de la Escuela de Arte y Diseño de Altos de Chavón: Ángel Mikael Lantigua Abreu, Agatha Porcher, Luisa Angélica Pichardo Rodríguez, Ashley Dumé, Ashley Grullón y Camila Febrillet. Asimismo, se integra el audiovisual Brilliant Minds: Salomé Ureña / Mentes Brillantes: Salomé Ureña, del Instituto de Estudios Dominicanos de CUNY, dirigido por Adriana Bosch y con producción ejecutiva de la Dra. Ramona Hernández.
Por su parte, Ylonka Nacidit-Perdomo presentó una reflexión crítica sobre la figura de Salomé Ureña en el imaginario nacional, revisando los procesos de censura, omisión y relectura que acompañó su obra poética de 1880 a 1950 en las antologías nacionales y de Hispanoamérica, así como editadas en España. En su análisis, la autora recuperó fragmentos del poema “Amor y anhelo”, suprimido en la edición de Poesías publicada por Pedro Henríquez Ureña en 1920, para reivindicarlo como discurso del cuerpo y del deseo dentro de la literatura dominicana.
La pregunta que conectó más con el público durante el conversatorio, tomada del texto de Nacidit-Perdomo, fue: “¿Puede ser alguna de nosotras Salomé?”, una interrogante esencial sobre la identidad, la herencia simbólica y la condición de las mujeres en la historia cultural dominicana. Nacidit-Perdomo propuso un ejercicio introspectivo que vincula la poética de Salomé Ureña de Henríquez (1850–1897) con la persistencia de los desafíos contemporáneos de género: “¿Puede ser alguna de nosotras Salomé? ¿Dejar en estado de sitio a la utopía, ser protagonista de sí misma? Quizás sí, o quizás no, porque estamos siempre las mujeres ante abruptas elecciones…” concluyó.
A partir de esta premisa, el encuentro se transformó en un recorrido por la figura de Salomé Ureña como símbolo de emancipación intelectual, pero también como presencia viva en la sensibilidad artística actual.
En la obra crítica de Ylonka Nacidit-Perdomo, la lectura de Salomé Ureña se transforma en un ejercicio de restitución simbólica. Desde su praxis ensayística, problematiza la genealogía del canon literario dominicano —edificado por voces masculinas que definieron lo nacional desde un orden androcéntrico— y desmonta la operación de borrado que neutralizó la dimensión erótica, política y corporal del discurso femenino decimonónico. Su reflexión, sostenida en una escritura que es a la vez archivo y cuerpo, propone una relectura de Salomé Ureña como sujeto de lenguaje que se reapropia de su voz, más allá de la maternidad, la docencia o la alegoría patriótica con que se la quiso inmovilizar.
En ¿Puede ser alguna de nosotras Salomé?, se articula un gesto de interpelación hacia las mujeres creadoras contemporáneas: cuestiona los modos en que la historia cultural ha domesticado la diferencia femenina y cómo las escritoras deben hoy dialogar con esa herencia de silencios. Su disertación convierte a Salomé Ureña en un espejo de resistencia, donde la poeta del siglo XIX se funde con la intelectual del XXI en un mismo acto de insurrección simbólica. Así, Ylonka reactiva la continuidad de un linaje que no se inscribe en la obediencia al canon, sino en la afirmación del deseo, la palabra y la conciencia histórica del ser mujer que escribe.
El evento contó con la asistencia de artistas, curadores, gestores culturales, críticos, historiadores, académicos, coleccionistas y representantes de medios. La jornada culminó en un ambiente de camaradería con un brindis auspiciado por Induveca.
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