Dibujar en el espacio. Artistas abstractos de Brasil y Venezuela en la Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros se exhibir\u00e1 en la Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo, en Porto Alegre, Brasil, del 30 de julio al 31 de octubre.<\/span><\/p>\n<\/p>\n Porto Alegre, 23 de julio de 2010 ? La Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo, con la colaboraci\u00f3n de la Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), presenta Dibujar en el Espacio. Artistas abstractos de Brasil y Venezuela en la Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros, una exposici\u00f3n que re\u00fane a diez de los m\u00e1s importantes exponentes del abstraccionismo en Brasil y en Venezuela ?los artistas venezolanos Carlos Cruz-Diez, Gego, Alejandro Otero y Jes\u00fas Soto; y los brasile\u00f1os H\u00e9rcules Barsotti, Lygia Clark, Willys de Castro, Judith Lauand, H\u00e9lio Oiticica y Mira Schendel ?. <\/span><\/p>\n<\/p>\n Con la curadur\u00eda del Curador jefe de la CPPC, Ariel Jim\u00e9nez, la muestra va m\u00e1s all\u00e1 del di\u00e1logo sobre la evoluci\u00f3n del arte abstracto en los dos pa\u00edses, trazando a trav\u00e9s de las obras de estos grandes artistas, un panorama de la formaci\u00f3n de los movimientos de vanguardia y de la era posmoderna en el arte sudamericano. Dibujar en el Espacio. Artistas abstractos de Brasil y Venezuela en la Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros se exhibir\u00e1 del 30 de julio al 31 de octubre, en la Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo, en Porto Alegre, Brasil. En Noviembre, la muestra se trasladar\u00e1 a S\u00e3o Paulo, donde se exhibir\u00e1 en la Pinacoteca del estado de S\u00e3o Paulo.<\/span><\/p>\n<\/p>\n Abstraccionismo brasile\u00f1o y venezolano <\/span><\/p>\n En esta muestra, organizada especialmente para la Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo, el p\u00fablico encuentra las relaciones que pueden ser establecidas entre las obras de algunos de los m\u00e1s importantes representantes del abstraccionismo, se\u00f1alando puntos de encuentro y divergencia en la producci\u00f3n brasile\u00f1a y venezolana. La b\u00fasqueda por superar los l\u00edmites del plano y cuerpo material de la pintura, impuestos por el uso de telas y marcos como soporte de la obra, es algo com\u00fan a los dos pa\u00edses. <\/span><\/p>\n<\/p>\n ?M\u00e1s en Brasil?, comenta Jim\u00e9nez: ?los brasile\u00f1os lo hicieron en general priorizando su presencia corporal, trabajando en vol\u00famenes, en la espacialidad de las obras y en el contacto m\u00e1s directo con el espectador. Ya en Venezuela, los artistas concentraron sus esfuerzos en el juego entre luces y colores en las telas para garantizar tal experiencia visual?. <\/span><\/p>\n<\/p>\n Estas relaciones ser\u00e1n visibles en la exposici\u00f3n, donde el curador intercala las obras de los artistas brasile\u00f1os y venezolanos que denotan semejanzas y singularidades, como sucede con Lygia Clark y Jes\u00fas Soto, en producciones de la d\u00e9cada de los 50. Mientras la obra Radar (1960), de la serie Bichos de Clark es un cuerpo que se ofrece al espectador, y cuyas caracter\u00edsticas (el hecho de ser articulado, tener peso y textura, ser complejo o simple, etc.) influyen de modo concreto en la experiencia que nos propone, en Soto, obras como las de la serie Vibraci\u00f3n (1959), esta caracter\u00edstica es \u00f3ptica y ocurre en la obra como espect\u00e1culo visual, no significando una interacci\u00f3n con el espectador. <\/span><\/p>\n<\/p>\n A continuaci\u00f3n, Jim\u00e9nez expone conjuntamente a los ?coloristas?, como define a los artistas que exploraron el color como elemento vivo en su producci\u00f3n, a fin de dejar en evidencia estructuras y planos relacionados, formas seriadas, que hablan por s\u00ed mismas. ?Aun cuando trabajaran el uso del color en materiales y propuestas diferentes, \u00e9ste es el medio activo en las obras de artistas como Willys de Castro, H\u00e9lio Oiticica, Alejandro Otero y Carlos Cruz-Diez. Todos con sus diferencias?. <\/span><\/p>\n<\/p>\n Mientras que en la obra de Willys de Castro, como en Objeto Ativo [Objeto Activo] (1961), el color aparece de manera maciza y minimalista, en las obras de Otero, los colores le dan fuerza a la fluidez y al movimiento de las l\u00edneas, como en Colortimo 62 (1960). A comparaci\u00f3n, en la obra de H\u00e9lio Oiticica el color surge para destacar relieves y depresiones en su producci\u00f3n, como en Metaesquema (1957), mientras que en las obras como Fisicromia n\u00ba 21(1960), de Cruz-Diez, el color est\u00e1 al servicio de producir transparencias y efectos \u00f3pticos.<\/span><\/p>\n<\/p>\n En la tercera secci\u00f3n de la muestra, surgen las obras de las artistas Gego (Gertrud Goldschmidt) y Mira Schendel, que seg\u00fan el curador, se inscriben en el abstraccionismo de una manera diferente a los dem\u00e1s artistas. Ambas llegaron a Am\u00e9rica del Sur ya adultas y formadas, provenientes del escenario art\u00edstico europeo que tanto buscaban los artistas latinoamericanos por ser el epicentro de los movimientos de vanguardia. <\/span><\/p>\n<\/p>\n ?Es evidente que hay un distanciamiento de las dos en relaci\u00f3n a los dem\u00e1s artistas locales. En el contexto brasile\u00f1o, y sobre todo en el del concretismo paulista, Mira Schendel ocupa una posici\u00f3n similar a la de Gego en el \u00e1mbito de la abstracci\u00f3n venezolana?, dice Jim\u00e9nez. En la obra de Schendel, representada en Dibujar en el Espacio por obras como las serie de Monotipias (1964-65) y Droguinha (1966), no se nota la rigidez formal, te\u00f3rica y program\u00e1tica, que lleva a los concretistas paulistas a oponerse de forma radical a cualquier residuo pl\u00e1stico que pudiese vincular a la pintura con un medio de figuraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<\/p>\n Al igual que Schendel, Gego se distanciaba de la realidad abstracta de los cin\u00e9ticos venezolanos, por el uso diferenciado de las l\u00edneas y del aprovechamiento de la luz en sus obras, saliendo del plano de las telas y utilizando materiales maleables en sus obras, como alambre y hierro, como se puede ver en la pieza 4 planos rojos (1967). ?Las dos artistas se encuentran en los l\u00edmites entre las tradiciones abstraccionistas de Venezuela y de Brasil, pues sus obras son justamente eso, un trabajo en la orilla o entre los l\u00edmites?, concluye Jim\u00e9nez. Al final de los a\u00f1os 60 e inicio de los 70, la revoluci\u00f3n visual que llega con el abstraccionismo lleva al arte de Am\u00e9rica Latina a otro nivel, desdobl\u00e1ndose en innumerables corrientes de vanguardia, momento que marca el comienzo de la producci\u00f3n contempor\u00e1nea latinoamericana.<\/span><\/p>\n<\/p>\n Fundacion Ibere Camargo<\/span><\/p>\n La Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo, creada en 1995, es una instituci\u00f3n cultural privada, sin fin de lucro, con el prop\u00f3sito de dar a conocer la obra del artista pl\u00e1stico Iber\u00ea Camargo a trav\u00e9s de exposiciones de su amplio acervo. Adicionalmente, busca fomentar los estudios y la reflexi\u00f3n sobre el arte contempor\u00e1neo en general, organizando exposiciones temporales, talleres de grabado, dibujo, y pintura, seminarios, y otras actividades acad\u00e9micas sobre la producci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea. Su acervo cuenta con m\u00e1s de cuatro mil obras, incluyendo pinturas, dibujos y grabados. La mayor\u00eda de su acervo proviene de la colecci\u00f3n particular del artista y de donaciones de su viuda, Maria Coussirat Camargo. Las empresas que patrocinan a la Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo son: Gerdau, Ita\u00fa, Camargo Corr\u00eaa, Vonpar y De Lage Landen.<\/span><\/p>\n<\/p>\n Acerca de la Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros (CPPC)<\/span><\/p>\n La Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es una de las principales iniciativas educativas y culturales de la Fundaci\u00f3n Cisneros. Con sede en Nueva York y Caracas, este programa de gran alcance fue establecido en 1970 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros con el fin de lograr avances en el conocimiento del arte latinoamericano, promover la excelencia en la educaci\u00f3n art\u00edstica y fomentar un alto nivel de formaci\u00f3n entre profesionales del arte latinoamericano. <\/span><\/p>\n<\/p>\n Adicionalmente, la CPPC trabaja para promover una mayor apreciaci\u00f3n de la diversidad, la sofisticaci\u00f3n y variedad del arte de Am\u00e9rica Latina. Estos objetivos se logran a trav\u00e9s de la promoci\u00f3n y el estudio de la cultura material iberoamericana, que incluye desde el arte moderno y contempor\u00e1neo hasta el mobiliario colonial y republicano, abarcando tambi\u00e9n la herencia cultural y material de las comunidades ind\u00edgenas latinoamericanas. Las actividades de la CPPC incluyen exhibiciones, publicaciones, becas para la investigaci\u00f3n y la producci\u00f3n art\u00edstica, as\u00ed como la reconocida iniciativa educativa Piensa en arte\/Think Art.<\/span><\/p>\n Dibujar en el espacio. Artistas abstractos de Brasil y Venezuela en la Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros se exhibir\u00e1 en la Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo, en Porto Alegre, Brasil, del 30 de julio al 31 de octubre. Porto Alegre, 23 de julio de 2010 ? La Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo, con la colaboraci\u00f3n de la Colecci\u00f3n Patricia […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"class_list":["post-68816","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/68816","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=68816"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/68816\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=68816"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=68816"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodominicano.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=68816"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} 2010-07-29 14:55:54 <\/h6>\n
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