Madri 24 mayo (4:25 pm)._En el reparto de papeles de la Sant\u00edsima Trinidad del Renacimiento italiano, Rafael era el maestro despreocupado de vida y labores ligeras; Miguel \u00c1ngel, el hombre de la feroz determinaci\u00f3n superado por el mal genio; y Leonardo, el esclavo de la perfecci\u00f3n paralizado por la enormidad de sus empresas art\u00edsticas y cient\u00edficas.<\/p>\n<\/p>\n
Esto \u00faltimo, dato bien conocido, volvi\u00f3 a quedar demostrado anoche con la brillante conferencia sobre la restauraci\u00f3n de la Santa Ana que el conservador de pintura italiana del museo del Louvre, un jovenc\u00edsimo Vincent Delieuvin, imparti\u00f3 en el Prado.<\/p>\n<\/p>\n
El rescate al que fue sometida durante 18 meses la tabla, propiedad del Louvre, as\u00ed como el proceso de investigaci\u00f3n necesario para montar la muestra de 135 piezas (entre ellas, la Gioconda del Prado) que le dedica el museo parisiense hasta el finales de junio, han desvelado secretos que Delieuvin desgran\u00f3 con contagioso entusiasmo y un espa\u00f1ol envidiable.<\/p>\n<\/p>\n
En el proceso result\u00f3 crucial el descubrimiento en 2005 en la universidad de Heidelberg de una edici\u00f3n de Cicer\u00f3n, impresa en 1477, que contiene una anotaci\u00f3n datada en octubre de 1503 del funcionario de la canciller\u00eda florentina y colaborador de Maquiavelo Agostino Vespucci en el que compara a Leonardo da Vinci con Apeles, gran pintor de la Grecia Antigua. Tambi\u00e9n se hace referencia a la Santa Ana trinitaria y a la famosa Lisa Gherardini, en un apunte que sirvi\u00f3 para disipar todas las dudas sobre la identidad del personaje retratado en La Gioconda.<\/p>\n<\/p>\n
Esto viene a confirmar que Leonardo le dio vueltas al cuadro desde 1500 hasta su muerte en 1519. Tambi\u00e9n que, en contra de lo que se crey\u00f3 siempre, Da Vinci se atasc\u00f3 en el proceso de acabado de la tabla y no tanto en su concepci\u00f3n. Delieuvin se apoy\u00f3 en im\u00e1genes y en el resultado de las reflectograf\u00edas infrarrojas efectuadas durante la restauraci\u00f3n para surcar las procelosas aguas del proceso de creaci\u00f3n leonardiano (se llegaron a hacer tres cartones aunque solo se conserve el de Londres, propiedad de la National Gallery y presente en la exposici\u00f3n) y una docena de dibujos. De hecho, record\u00f3 el conservador, \u00abse trata de la \u00fanica obra del pintor de la que ha sobrevivido tanto material preparatorio\u00bb.<\/p>\n<\/p>\n
La exposici\u00f3n rastrea la influencia de la pieza, que cuenta la terrible historia de una madre que acepta la muerte de su hijo, en el arte occidental: de Miguel \u00c1ngel o Rafael (que no la vio terminada) al surrealista Max Ernst. En su preparaci\u00f3n se fijaron las tres teor\u00edas sobre qui\u00e9n encarg\u00f3 la pieza. Pudo ser un capricho de Luis XII y de su mujer Ana durante la invasi\u00f3n francesa de Venecia, o quiz\u00e1 la iniciativa parti\u00f3 del propio Leonardo, porque buscaba desafiar con esta tabla a Miguel \u00c1ngel y Botticelli e imponerse como el gran pintor de su \u00e9poca, cimentando as\u00ed el \u00e9xito obtenido en la magistral \u00daltima cena. Aunque a lo mejor simplemente respondi\u00f3 a un inter\u00e9s de la di\u00f3cesis florentina y su recobrado por Santa Ana, s\u00edmbolo republicano en la ciudad, tras la expulsi\u00f3n en 1499 de los M\u00e9dicis.<\/p>\n<\/p>\n
Tambi\u00e9n qued\u00f3 justificado en la charla de Delieuvin el remoloneo de Da Vinci en sus propias circunstancias vitales. No es ya que la realizaci\u00f3n de la inconmensurable obra La batalla de Anghiari se pusiera por medio, es que durante la concepci\u00f3n de la Santa Ana vivi\u00f3, adem\u00e1s de en Florencia, en Mil\u00e1n (1506-1508), en Roma (1513-1513) y, hasta su muerte, en Francia, donde se qued\u00f3 la pieza para siempre, entre las brumas en sfumato propias de la t\u00e9cnica del no finito y su naturaleza de obra inacabada. \u00abFue sin duda su testamento art\u00edstico\u00bb, explic\u00f3 el conservador, que desvel\u00f3 que en el reverso de la tabla se hallaron tres dibujos.<\/p>\n<\/p>\n
Delieuvin hizo referencia a La Gioconda del Prado, que fue redescubierta durante el proceso de preparaci\u00f3n de la exposici\u00f3n. El Louvre la solicit\u00f3 para ser mostrada junto a la Santa Ana y eso propici\u00f3 la restauraci\u00f3n efectuada por Ana Gonz\u00e1lez Mozo y Almudena S\u00e1nchez, que ayer atendieron a la charla junto a Miguel Falomir, conservador de pintura italiana del Prado. Gracias a ella, la tabla pas\u00f3 de copia del mont\u00f3n, perteneciente a las colecciones reales desde el siglo XVII, a r\u00e9plica hecha simult\u00e1neamente y de vital importancia para avanzar en el conocimiento sobre el original.<\/p>\n<\/p>\n
La Gioconda del Louvre, explic\u00f3, no pod\u00eda ser movida para complementar la muestra: \u00abUnas 20.000 personas la visitan cada d\u00eda y las estancias en las que se encuentra la exposici\u00f3n no est\u00e1n preparadas para tal afluencia de gente\u00bb.<\/p>\n<\/p>\n
Tambi\u00e9n toc\u00f3 Delieuvin la pol\u00e9mica por la restauraci\u00f3n de la Santa Ana, proceso durante el cual dos de los integrantes del equipo t\u00e9cnico denunciaron que el proceso estaba siendo agresivo y dimitieron. \u00abLa restauraci\u00f3n se debi\u00f3 a meras razones de conservaci\u00f3n. Se quitaron barnices y reentelados, pero se dejaron dos o tres capas para evitar entrar en contacto con la pintura de Leonardo\u00bb.JB<\/p>\n
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