![\"\"](\"https:\/\/diariodominicano.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Nahual-Artistas-latinoamericanos-y-japoneses-exponen-en-la-Oficina-Dominicana-de-Cultura-en-NY-1024x960.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/diariodominicano.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Nahual-Artistas-latinoamericanos-y-japoneses-exponen-en-la-Oficina-Dominicana-de-Cultura-en-NY-1024x952.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nEl colectivo Quinta Mirada est\u00e1 integrado por una veintena de artistas hispanoamericanos y japoneses, residentes en distintos pa\u00edses del continente. Fundado y dirigido en sus primeras etapas por el artista chileno Miguel \u00c1ngel Huerta Z\u00fa\u00f1iga, el grupo se caracteriza por su diversidad de lenguajes visuales y su compromiso con las narrativas po\u00e9ticas y simb\u00f3licas del presente.<\/p>\n\n\n\n
La edici\u00f3n neoyorquina de Nahual contar\u00e1 con la participaci\u00f3n de los siguientes artistas visuales:<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Rosalba Hern\u00e1ndez (Rep\u00fablica Dominicana)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Sergio Bonz\u00f3n (Argentina)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Enrique de Santiago (Chile)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Jos\u00e9 Duarte (Chile)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Guillermo Grebe (Chile)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 I\u00f1aki Mu\u00f1oz (Chile)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Jacki Praxedes (Chile)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Yupi Ca (Jap\u00f3n\/M\u00e9xico)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Ricardo Ay\u00f3n Flores (M\u00e9xico)<\/p>\n\n\n\n
\u2022 Saul Kaminer (M\u00e9xico)<\/p>\n\n\n\n
La curadur\u00eda estar\u00e1 a cargo de Kevin Wire (Wisconsin) y Jimmy Valdez Osaku (Rep\u00fablica Dominicana).<\/p>\n\n\n\n
Para la promoci\u00f3n de esta exposici\u00f3n se ha seleccionado como imagen principal una obra de la reconocida artista dominicana Rosalba Hern\u00e1ndez, quien actualmente desarrolla su pr\u00e1ctica art\u00edstica y cultural en Italia.<\/p>\n\n\n\n
Osaku Projects, The Bunker Hill Community College y la Oficina Dominicana de Cultura en el Exterior celebran esta nueva oportunidad de encuentro con lo m\u00e1s vital del arte contempor\u00e1neo hispanoamericano y mundial.<\/p>\n\n\n\n
Sinopsis curatorial<\/p>\n\n\n\n
NAHUAL<\/p>\n\n\n\n
Lo visible como herida. Lo invisible como mapa.<\/p>\n\n\n\n
Nahual es la exploraci\u00f3n colectiva del imaginario espiritual, simb\u00f3lico y ritual de las Am\u00e9ricas y su di\u00e1spora. La exposici\u00f3n no parte de una l\u00ednea est\u00e9tica \u00fanica, sino de un deseo compartido: reactivar las capas m\u00e1s profundas de la memoria ancestral, all\u00ed donde lo humano dialoga con la naturaleza, con el sue\u00f1o, con la visi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Los artistas participantes \u2014de or\u00edgenes diversos pero enlazados por un sentido de pertenencia simb\u00f3lica a lo m\u00edtico\u2014 trazan rutas entre lo contempor\u00e1neo y lo arcaico, la forma y la energ\u00eda, el cuerpo y el lenguaje. Cada obra funciona como un umbral: invita a cruzar hacia territorios donde la abstracci\u00f3n no es evasi\u00f3n, sino m\u00e9todo de contacto con lo esencial.<\/p>\n\n\n\n
El t\u00e9rmino nahual, proveniente de las tradiciones mesoamericanas, alude a la capacidad de transformaci\u00f3n espiritual del ser humano, a su v\u00ednculo con fuerzas no racionales que lo habitan o lo atraviesan. En este contexto, Nahual no propone una mirada nost\u00e1lgica, sino una conciencia cr\u00edtica: nuestras ra\u00edces no est\u00e1n en el pasado, sino en la intensidad de lo que sigue latiendo bajo la superficie de lo visible.<\/p>\n\n\n\n
Esta muestra, por tanto, no es una representaci\u00f3n, sino una activaci\u00f3n. Un acto de resistencia sensible ante los discursos homog\u00e9neos. Una ofrenda visual que invoca el poder del arte como m\u00e9dium entre mundos.<\/p>\n\n\n\n
\u00a1Octubre nos espera!<\/p>\n\n\n\n