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<\/span><\/p>\n diariodominicano.com<\/span><\/p>\n Por Mayl\u00edn Vidal *<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Buenos Aires (Prensa Latina) Argentina es bisagra del s\u00e9ptimo arte hispanohablante, una potencia de creadores que ponen en alto su nombre a nivel mundial con una cinematograf\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de moldes desde los inicios, hace 124 a\u00f1os.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Mucho ha llovido desde que en esta tierra austral se proyect\u00f3, en julio de 1896, la primera pel\u00edcula de los hermanos Lumi\u00e8re en el desaparecido teatro Ode\u00f3n, que dar\u00eda el puntapi\u00e9 inicial a la historia del celuloide en la tierra de Carlos Gardel.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Comenzar\u00eda entonces los primeros pininos de un s\u00e9ptimo arte que fue uno de los pioneros en Am\u00e9rica Latina, con un incipiente desarrollo del cine mudo o silente en la d\u00e9cada de 1930, lo cual abri\u00f3 el diapas\u00f3n a cuanto vendr\u00eda despu\u00e9s<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n La magia de ver aquellas im\u00e1genes en grandes proyectores vino de la mano de personajes como Jos\u00e9 Agust\u00edn Ferreyra, quien seg\u00fan especialistas se convirti\u00f3 en una figura central para el desarrollo de un cine de tem\u00e1tica nacional, en el cual el tango ocup\u00f3 sitio de honor.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Escanear la historia del cine argentino es dif\u00edcil. Basta solo con remitirse a la d\u00e9cada de 1930 y 1940 y saltan im\u00e1genes de Tango (1933, Luis Jos\u00e9 Moglia Barth), primera pel\u00edcula sonora. Fue la \u00e9poca dorada de Tita Merello, Luis Sandrini y Libertad Lamarque, protagonistas de melodramas que a\u00fan est\u00e1n en la memoria de padres y abuelos.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Los a\u00f1os siguientes fueron de esplendor con obras como La guerra gaucha (1942, Lucas Demare), considerada de las mejores, y el debut de un joven Leonardo Favio y el Grupo de Cine Liberaci\u00f3n, encabezado por Fernando Pino Solanas y Octavio Getino.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Con avances y retrocesos, varios momentos significativos marcan el s\u00e9ptimo arte de esta tierra, con tem\u00e1ticas que tocaban -siguen tocando- temas sensibles en lo social y lo pol\u00edtico como la dictadura militar tras el golpe de Estado de 1976 a Mar\u00eda Estela Mart\u00ednez de Per\u00f3n, uno de los momentos m\u00e1s duros de la historia nacional.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Cuenta a Prensa Latina Julio Raffo, defensor a ultranza desde hace cuatro d\u00e9cadas del derecho de autor en el cine, que esta dura etapa -la \u00faltima dictadura militar (1976-1983)- deriv\u00f3 por un lado en una gran censura y por otra en represi\u00f3n, con cineastas desaparecidos y asesinados como Raymundo Gleyzer o Pablo Szir.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n, dice, hubo pel\u00edculas para halagar a la dictadura. Muchos de esos directores de cine que trabajaron al servicio de los golpistas se reciclaron y en democracia fueron talentosos e hicieron una espl\u00e9ndida carrera.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Y es que hablar de los finales de los 70 y principios de los 80 remite obligatoriamente a una de las \u00e9pocas m\u00e1s grises. Hacia 1984 comenzar\u00eda una nueva etapa con decenas de realizadores que tocaron el tema en verdaderas piezas magistrales como La noche de los l\u00e1pices (1986, H\u00e9ctor Olivera).<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Otra de ellas, de un a\u00f1o antes, es La historia oficial, de Luis Puenzo, un descarnado relato sobre la cruel dictadura, con unos brillantes Norma Aleandro y H\u00e9ctor Alterio en los roles principales, que le dar\u00eda a Argentina su primer premio Oscar de la historia.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Fue 1985 un a\u00f1o especial, con el triunfo de esa cinta abriendo puertas al cine latinoamericano en Hollywood; asomaba adem\u00e1s una taquillera, Esperando la carroza (Alejandro Doria), que a\u00fan se cuenta entre las comedias m\u00e1s vistas, y El exilio de Gardel, del recientemente fallecido Pino Solanas.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n El primer Oscar abri\u00f3 el camino para una Argentina que es hoy uno de los pocos pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina con esta categor\u00eda y el segundo en recibir m\u00e1s nominaciones, despu\u00e9s de M\u00e9xico, adem\u00e1s de ser superada s\u00f3lo por Espa\u00f1a en cantidad de estatuillas a la mejor pel\u00edcula extranjera.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Si bien a finales de la \u00faltima d\u00e9cada del pasado siglo la crisis econ\u00f3mica posterg\u00f3 los nuevos sue\u00f1os de muchos cineastas, en esta etapa descollaron creadores que dejaron una huella invaluable como Eliseo Subiela, Adolfo Aristarain y H\u00e9ctor Olivera.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Convertidos tambi\u00e9n en productores dependientes del subsidio oficial o de la coproducci\u00f3n extranjera, trajeron nuevos vientos en una ola que se denomin\u00f3 ‘nuevo cine argentino’, un repunte donde esta naci\u00f3n se luci\u00f3 en el mundo entero.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Grandes como Aristarain, Subiela, Marcelo Py\u00f1ero, Victor Laplace, Pino Solanas, Alberto Lecchi, Trist\u00e1n Bauer, Dami\u00e1n Szifron, Juan Jos\u00e9 Campanella, Daniel Burman, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Lisandro Alonso y Fabi\u00e1n Bielinsky enaltecieron y revelaron otra manera de hacer cine argentino y latinoamericano.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Creador de t\u00edtulos estrenados en el 2000 como Operaci\u00f3n Fangio y Nueces para el Amor, describe Lecchi a Prensa Latina que el cine argentino ha tenido \u00e9pocas buenas y gloriosas, pero si de escoger se trata, se queda con la de los a\u00f1os 60 a los 80, con una gama de directores que expresaban muy bien cuanto suced\u00eda en el pa\u00eds.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Narraban historias desde las m\u00e1s pol\u00edticas hasta las m\u00e1s rom\u00e1nticas, hablo de Pino Solanas, de Leonardo Favio, de Subiela y tantos otros, dice.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Del trabajo actoral abundan nombres y el n\u00famero es interminable. De una manera bestial a la hora de interpretar marcaron pautas en las \u00faltimas tres d\u00e9cadas Federico Luppi, H\u00e9ctor Alterio, Hugo Arana y Ulises Dumont pasando por Ricardo Dar\u00edn, Gast\u00f3n Pauls, Dar\u00edo Grandinetti, Rodrigo de la Serna y Leonardo Sbaraglia, entre otros.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n De Norma Leandro, Sus\u00fa Pecoraro, China Zorrilla y Rita Cortese a Cecilia Roth, Mercedes Mor\u00e1n, Martina Gusm\u00e1n, Dolores Fonzi, Natalia Oreiro y Luisana Lopilato, la impronta de esos tantos rostros irradia de una escuela de actuaci\u00f3n en la que beben hoy las nuevas generaciones.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n DERECHO DE AUTOR, GUI\u00d3N Y ROL DE LA MUJER<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Hasta 2004 fue ignorado el lugar del director como autor de la pel\u00edcula, precisa a Prensa Latina Julio Raffo, tras resaltar c\u00f3mo en esa fecha se le dio el rango de coautor al realizador, lo cual fue un gran avance, subraya.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Raffo explica que cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde hubo otro gran paso con un decreto gubernamental que reconoci\u00f3 a la DAC (Asociaci\u00f3n General de Directores Autores Cinematogr\u00e1ficos y Audiovisuales), nacida en 1958, el derecho de los directores de recaudar las regal\u00edas cuando su obra se pase en televisi\u00f3n o p\u00fablicamente.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Gracias a esto, muchos consiguieron recursos. Esta normativa se encuentra dentro del Convenio de Berna para la Protecci\u00f3n de las Obras Literarias y Art\u00edsticas, que deja libre a cada Estado regular algunos aspectos del derecho, enfatiza.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Para el realizador y productor, hablar de cine argentino es adentrarse a las ra\u00edces tambi\u00e9n latinoamericanas con realizadores como Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea (Cuba) o Glauber Rocha (Brasil) o de ese grande de este pa\u00eds como Fernando Birri, protagonista de la Fundaci\u00f3n del Nuevo Cine Latinoamericano y de la Escuela de Cine de San Antonio de los Ba\u00f1os.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n ‘Hay una unidad de destino y naturaleza entre el cine argentino y latinoamericano. Un punto se\u00f1uelo es el festival de cine de La Habana, que nos representa a todos’, resalta.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Como en toda Sudam\u00e9rica, lacerada por las dictaduras, este tema, como los problemas sociales de los sectores postergados, han sido recurrentes en las pel\u00edculas argentinas, pero tambi\u00e9n otro asunto marca transversalmente la historia de este pa\u00eds, el conflicto de Islas Malvinas, territorio usurpado por el Reino Unido en 1833, refiere.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n De las muchas cintas que aluden al tema, una irrumpi\u00f3 con singular fuerza, Iluminados por el fuego (2005), de Trist\u00e1n Bauer, basado en un gui\u00f3n del escritor y periodista Edgardo Esteban, quien recuerda a Prensa Latina que la cinta tuvo el objetivo de reivindicar a los soldados argentinos luchando contra el imperialismo brit\u00e1nico.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n El gui\u00f3n y la direcci\u00f3n tienen importantes figuras masculinas en el cine argentino, pero tambi\u00e9n mujeres con un papel primordial como la gran realizadora Maria Luisa Bemberg (Camila, 1984) en la emancipaci\u00f3n y reivindicaci\u00f3n de ellas, o A\u00edda Bortnik y Lita Stantic, pasando tambi\u00e9n por Sandra Gugliotta, Anah\u00ed Berneri y la popular Lucrecia Martel.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n DEL ODE\u00d3N A LA ACTUALIDAD<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n De aquella historia que comenz\u00f3 en el Ode\u00f3n, el cine argentino se reinventa y llena de gloria m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras, con figuras descollantes en Hollywood, en diversos g\u00e9neros. Solo por citar, asoma el gran m\u00fasico Gustavo Santaolalla (Premios Oscar a mejor banda sonora en 2006 por Babel y en 2007 por Brokeback Mountain).<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Entre las m\u00e1s de 20 oportunidades que la Academia de Hollywood ha nominado a un creador argentino, en diversas categor\u00edas, resalta la estatuilla honoraria al compositor Lalo Schifrin en 2018 por su exitosa trayectoria profesional o el doble Oscar de Pablo Helman por sus efectos especiales en Stars Wars: Episodio II Ataques de los clones (2003) y La guerra de los mundos (2006).<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Hoy, con una Covid-19 al acecho que paraliza este arte, y la llegada de nuevas plataformas como Netflix y Amazon Prime, la situaci\u00f3n es muy diferente.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n ‘El cine argentino se encuentra paralizado, no solo por la pandemia sino mucho antes porque si bien siempre ha habido producciones, hoy no hay manera de mostrar lo que hacemos, est\u00e1 paralizada la exhibici\u00f3n’, expresa Alberto Lecchi a Prensa Latina.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Para el creador de Perdido por perdido (1993) y El juego de Arcibel (2003), Argentina es un pa\u00eds con unos 20 mil j\u00f3venes que estudian cine, por lo cual siempre hay nuevos realizadores pero carecen de herramientas para exhibir sus proyectos. Algunos prueban suerte con series en plataformas que se manejan como las multisalas, buscando producciones de entretenimiento.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n El cine de autor dej\u00f3 de existir, remarca el destacado realizador, quien lo considera un fen\u00f3meno a nivel regional. ‘No creo que nada cambie despu\u00e9s de la pandemia, al contrario, lo que hizo fue agilizar algo que ya se ve\u00eda venir y es que cada vez haya menos salas para ver buen cine y m\u00e1s salas para comer pochoclos (rositas de ma\u00edz)’.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Considerado uno de los actores m\u00e1s prestigiosos de su generaci\u00f3n, Gast\u00f3n Pauls manifiesta a Prensa Latina, por su parte, que las nuevas generaciones de artistas no solo de Argentina, sino de toda la patria grande, hoy traen mucha energ\u00eda renovadora, pureza y empuje. <\/span><\/p>\n Gast\u00f3n Pauls es partidario de buscar f\u00f3rmulas alternas para poder mostrar lo que sentimos, creemos, so\u00f1amos<\/span><\/p>\n y deseamos<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Con 26 a\u00f1os de trabajo y m\u00e1s de 70 pel\u00edculas en su haber, el protagonista de Ojos que no ven (1999) y Nueve Reinas (2000), entre muchas otras, afirma que el cine es compartir, algo que se regala y recibe, y se renueva todo el tiempo.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n En Argentina los \u00faltimos a\u00f1os fueron muy duros para producir. Aun as\u00ed, siempre se encuentran caminos alternativos. El cine de nuestro pa\u00eds, apunta, es uno de los pilares a nivel regional por su capacidad de producci\u00f3n y nivel, como tambi\u00e9n lo son el chileno, brasile\u00f1o, cubano, mexicano o colombiano.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Pauls cree que esta pandemia llega en un momento productivo pero lleno de incertidumbre y por ello habr\u00e1 que buscar f\u00f3rmulas alternas para ‘poder mostrar lo que sentimos, creemos, so\u00f1amos y deseamos’.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Rostro por excelencia del celuloide argentino, la actriz Rita Cortese destaca a Prensa Latina que, al igual que la su pa\u00eds, la presencia del cine latinoamericano es muy fuerte y considera que continuar\u00e1 demostrando una pujanza enorme en los a\u00f1os por venir.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Con un patrimonio f\u00edlmico envidiable Argentina, pese a las adversidades, sigue abriendo fronteras en este arte con el reto en su propia tierra de desplazar a esos grandes monopolios de la producci\u00f3n hollywoodense que copan la taquilla. Se reinventa adapt\u00e1ndose a los nuevos tiempos, con rostros noveles y otros que siguen haciendo historia.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n arb\/may<\/span><\/p>\n *Corresponsal de Prensa Latina en Argentina<\/span><\/p>\n diariodominicano.com Por Mayl\u00edn Vidal * Buenos Aires (Prensa Latina) Argentina es bisagra del s\u00e9ptimo arte hispanohablante, una potencia de creadores que ponen en alto su nombre a nivel mundial con una cinematograf\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de moldes desde los inicios, hace 124 a\u00f1os. 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